Aviary

This project, which was really pleasant to do, turned out to be quite lovely. The job changed several times. I was first asked to paint a tree with some birds sitting on it and flying around it. We then added butterflies. After that, the tree was abandoned and a birdcage was suggested. The cage was finally dropped also leaving only the birds and butterflies over a light ochre patina.






I got lots of images from the Internet and printed them. I was able to do a sponge patina in less than one day, as the room was small. The following day I worked on one wall, drawing a butterfly on tracing paper, placing it, then transferring it. I basically then filled it in with acrylic paint. I continued with other butterflies, adding them here and there, trying to place them in a balanced but random looking manner. I added a humming bird also.




I came home for the weekend (the job was done in a house in Normandy) and got more images of butterflies as I had already gone through all the pictures I had. The following three days I spent a day per wall painting birds and butterflies. The birds were a lot harder and longer to do. It was great painting butterflies, really colorful but wonderfully calm, soothing work.





The only wish the clients requested when they saw the room finished was to add a ladybug to a branch!

J’ai adoré ce projet qui a bien évolué pour devenir de plus en plus léger et sympathique. D’abord, j’allais peindre un arbre avec des oiseaux autour. Ensuite on a ajouté des papillons. Après la cliente a remplacé l’arbre pour une cage mais la cage a aussi été abandonnée laissant plutôt les papillons en vol et des oiseaux sur une patine d’ocre rose clair.
J’ai fait de la recherche sur internet et j’avais une collection d’images. J’ai appliqué la patine à l’éponge dans la journée. Le lendemain, j’ai travaillé sur un mur. Je dessinais un papillon sur du papier calque, je plaçais le dessin sur le mur et après, je le transférais. Je peignais ensuite le dessin à l’acrylique. J’ai continué cette opération, plaçant des papillons au hasard puis plaçant d’autres pour créer un équilibre. J’ai aussi ajouté un colibri.
Je suis rentrée le weekend. (C’est un chantier en Normandie.) J’ai du trouver d’autres images de papillons car je mettais beaucoup sur les murs. J’ai travaillé un jour sur chaque mur. J’ai bien aimé reproduire les papillons. Les oiseaux étaient plus compliqués mais beau aussi.
Les clients étaient très contents. La seule chose ils voulaient que je rajoute était un petit coccinelle sur une branche !

A Sky Painting

I got to do it again; a sky mural. This time, it’s to decorate a future child’s bedroom. The clients wanted a blue sky, with few clouds. They’re from the south of France and miss clear blue skies or shall I say, are fed up with the predominant gray of Paris.




Impressionist painting was not the model this time but paintings by Titian! I love it. It wasn’t a complicated painting to do. Even though the palette was simplified to a maximum, the decor's neither boring to look at or was it boring to do as it’s still incredibly pleasant painting clouds. It's almost dreamy. The bonus of this big blue rectangle on the wall was that it surprisingly makes the room more luminous. To fair skies.

J’ai pu faire un ciel du nouveau. C’était pour décorer une chambre d’enfant. Les clients voulaient un ciel bleu avec peu de nuages comme chez eux dans le Midi. Ils ont marre du ciel de Paris.)
Cette fois-ci, le modèle de ciel n’était pas par les Impressionnistes mais plutôt par Titien. J’adore ! Ce n’était pas compliqué à faire et bien que la palette soit simplifiée, le décor n’est pas ennuyeux. C’est même très agréable de peindre des nuages, très rêveur. Ce grand rectangle bleu a même rendu la pièce plus lumineuse !

A trompe-l’oeil painting

I really wanted to have great photos of this mural painting to show it off but well, here it is: delicate flowers in an assortment of vases on a kitchen wall.




Before doing the trompe-l’oeil painting, I applied a light pink color muted with black on the walls and painted the windows a grayish green.

At first, my client wanted a very sober decor of three planted orchids in the same kind of porcelain flower pot on a long shelf. The project evolved while doing it. The window, as a real architectural element, brought in light and the green of a rosemary bush is visible just on the other side. However, it was also a restriction being so close to my drawn shelf. It limited the size of the flowerpots under it and the space for the orchids ‘to grow’.






Physical restrictions are always interesting in a project as they push you to adapt. The purism of the same flower, same container theme was abandoned and a more open-minded view of sobriety was adopted. To fill in the wall better, my client decided on varying forms, colors and materials.




Branches of mimosa in a big, ancient-looking stoneware pot and long red and white amaryllis in an elegant transparent vase were added to the orchids in porcelain on each side of the window making the work more challenging and the décor more interesting.



Les photos ne sont pas terrible mais, voilà, un assortiment de fleurs et de cache pots sur une étagère.

Avant de réaliser ce trompe l’œil, j’ai appliqué un rose clair cassé de gris sur tous les murs et pour les boiseries, nous avons choisi un vert gris.

Au départ ma cliente voulait un décor minimaliste d’orchidées répétées trois fois. Mais bien sûr, le projet a évolué. La fenêtre, un ‘vrai’ élément sur le mur, apportait de la lumière et aussi le vert du romarin du dehors mais elle était une contrainte. Les fleurs qui se trouvaient sous la fenêtre ne pouvaient pas être grandes. Elles n’avaient pas l’espace ‘pour grandir’.

Les contraintes inhérentes dans un projet sont toujours intéressantes. Il faut s’adapter. On a gardé les orchidées sous la fenêtre mais ma cliente voulait mieux remplir les côtes avec de grands pots et de fleurs plus abondantes.

J’ai ajouté de pousses de mimosa dans un jarre en terre, et une amaryllis dans une élégante vase en verre, enrichissant le décor de couleurs et de textures.

A modest mural painting

I sit and talk in a friend's kitchen. Facing me is a wall with molding, framing a horizontal panel over the refrigerator. For months (years?), every time I'd visit V, I'd be distracted for a few seconds imagining what to put in that emply frame.

It was so easy convincing her that a small mural decoration was needed in that space. Something floral, muted pinks and greens.

I measured half the panel and drew leaves and flowers on tracing paper. I worked on the central motif, then folded the tracing paper in half duplicating the drawing symmetrically. I transferred the drawing to the wall, chose a color palette and painted it in.

I spent less than two afternoons working on this project. It's discreet and old-fashioned but so satisfying.

Je suis souvent assise dans la cuisine d’une amie. En face de moi, au-dessus du frigo se trouve un panneau horizontal entouré de moulure. Cela fait des mois, voire des années qu’en le voyant, je deviens distraite car j’imagine décorer ce cadre vide.

Je l’ai convaincue qu’une petite décoration légère, au thème floral, avec du vieux rose et de la terre verte manquait.

J’ai mesuré puis j’ai dessiné de feuilles et de fleurs sur du papier calque. Ensuite j’ai travaillé un motif central. J’ai plié le papier calque pour dupliquer le dessin symétriquement sur l’autre côté. J’ai transféré le dessin, j’ai choisi une palette, puis je l’ai peint.
Je n’ai même pas travaillé deux après-midi sur ce projet. C’est discret et même désuet mais ça y va bien.

Seraphine

Oh my, the month is almost over and I’ve been so busy that I haven’t had a chance to write about my last mural painting. Funny considering that I managed to talk about it to anyone willing to listen to me before going to do it.




My friend Dréa who lives in Holland with her husband and son called me sometime late spring to ask me if I could come over for a few days to do a painting on a wall in their house. They decided that they wanted an elephant in the back room, which is a shallow room with lots of windows making their beautiful garden very present from within.

An elephant she said. I was so excited. It’s not everyday I get to paint one. We set the dates for early July, just before the big uninteresting job I’m doing now. We did research. We discussed differences between Indian and African elephants (it’s in the ears) and she decided it should be a female African forest elephant . (I love clients who participate, especially when it’s sincerely serious but rather futile.)

So I got to leave the country to do the job (which was the subject of my bragging late June).

The wall is narrow; two meters wide for three meters high. I needed an elephant that fit properly. I did some drawings from photos finally cheating to make it look more believable. (I love that fiction seems more real that documentary photos.)




I gridded out the final drawing and then gridded out the wall, transferring the drawing box by box. The idea of a direct spontaneous drawing on the wall is very attractive but I am neither Michelangelo nor Picasso so old-fashioned gridding is just fine for me. I drew out the elephant and called it a day.




Over dinner we discussed color deciding that neutral gray was too boring, a green-gray would clash with the tiles, so Johan suggested a pinkish gray gaining my admiration for him forever.





The following day I painted. I kept a watercolor feel in mind going lightly. For a long time it seemed very disembodied (strange for an elephant). The next day we decided to ground it so I added some high grass at its feet. I pushed the shadowing a bit and then suggested a sky, sponging it in. It was a short stay but when I left, there was a fourth being to say goodbye to. They named her Seraphine.


J’étais tellement contente de mon projet de peinture murale que j’en ai vanté à tout le monde avant de le réaliser mais ironiquement depuis, ce poste a trainé.

Mes amis Dréa et Johan au Pays Bas voulaient un décor peint. Comme thème, ils ont choisi un éléphant dans la pièce donnant sur le jardin.

Un éléphant, pas banale ! On a fait des recherches. On a même discuté les différences entre les éléphants indiens et africains (C’est dans les oreilles.) et Dréa a décidé que l’éléphant serait une femelle africaine de la savane. (J’adore ; une participation parfaitement sérieuse et très futile.)
Donc, j’ai pu partir à l’étranger faire un décor.

Le mur est étroit mais le plafond est haut (2m2 x 3m2). J’ai travaillé sur papier à partir de photos. J’ai fini par tricher pour que le dessin à l’air plus crédible. (Ça me plaît que la fiction soit plus ‘réel’ qu’une photo documentaire !)

J’ai dessiné une maquette, puis j’ai transféré le dessin sur le mur. Un dessin à main levée est très attirant mais comme je suis ni Michel-Ange, ni Picasso, une maquette à quadrillage suffira. J’ai arrêté pour la journée.

Pendant le diner, nous avons discuté la palette du décor. Un gris neutre était trop ennuyeux et un gris-vert n’allait pas avec le carrelage, Johan a proposé un gris rosé, un choix qui m’a bien épatée.

Le lendemain j’ai mis le dessin en peinture. Je voulais un rendu ‘à l’aquarelle’ sans donner un l’air trop désincarné. Pour finir, le troisième jour j’ai ajouté un fond d’herbes hautes, j’ai accentué les ombres puis j’ai épongé un petit ciel l’autour. C’était un court séjour mais quand je suis partie, il y avait un quatrième être à saluer. Ils l’appellent Séraphine.

Wisteria Wall

In a modern house in the suburbs, we (Henri and I) repainted a living room and stairwell. Luxurious vegetation was visible through large glass windows. I suggested a floral theme for my clients planned mural painting, seeing that they loved gardening. As their wisteria was hidden in a small ally on the side of the house, we decided that I would paint a more visible one on the back wall of the landing. My clients brilliantly preferred an impressionist painting style to a dry, realistic trompe l’oeil. (I was so relieved.)




I took photos of different wisteria vines and presented a sketch, a color palette and a detail of a flower. I drew in a trunk and branches with chalk directly on the wall. I then armed myself with a few large flat brushes and filled in the background with different yellow and purple pastel tones in what I hoped to be a Cezanne inspired manner. The following day I painted in the trunk and started the flowers. I kept cranking them out until exhausted and continued for two more days.






This project was conceived in a smooth harmonious way. I was very lucky that the clients liked the idea immediately. After seeing the studies I presented to them, they gave me ‘carte blanche’, for which I’m grateful.

Nous avons repeint le salon et l’escalier dans une maison en proche banlieue. A travers les portes fenêtres je regardais de la végétation luxueuse. Comme les clients avaient ce beau jardin, j’ai suggéré un thème floral pour la peinture murale que j’allais faire. Leur glycine étant peu visible, on a décidé de placer une fausse dans l’escalier. Les clients ont gentiment préféré un rendu impressionniste à un trompe-l’œil. (à mon grand soulagement !)
Après avoir pris beaucoup de photos de glycines, j’ai présenté une esquisse, une palette de couleurs et un détail d’une fleur sur papier. J’ai dessiné le tronc et les branches à la craie directement sur le mur. Puis, après avoir mélangé des tons pastel de jaune et violet, j’ai remplis le fond. Avec des spalters, j’ai essayé de donner un rendu à la Cézanne. J’ai ensuite commencé l’arbre. J’arrêtais de peindre les grappes de fleurs quand je n’en pouvais plus pour recommencer le lendemain.
Ce projet était un bonheur. L’idée est venue facilement et les clients étaient enchantés immédiatement. Ils m’ont même donné carte blanche après la présentation des études. Trop chic !

A ceiling decoration

The ceiling of this lovely studio apartment on the Ile St. Louis (I passed Notre Dame every time I came to work here and I just didn’t get blasé) was damaged by a leak in the upstairs apartment. I worked on about 6 panels between the false ceiling beams last April. (My mom even got to see the place.) The ceiling had been soaked; the painting came off in sheets. It was a modern decoration probably done by an artist who works on cinema sets. I had to recreate a number of panels exactly like the existing ones. I rather like this kind of job. It’s a challenge to find the right color palette, graphic design and drawing style. I fixed up the missing parts with plaster, primed and painted in the background using brushes and a natural sponge. I then traced the original drawing and reproduced it in all the panels, filling it in like it had been done originally. The apartment was being sold and my client wanted it to be perfect for the new owner. So it looked just fine and I thought, end of story.





I got a call from the new owner in August (I was literally on the beach and had a hard time being business like, cell phones can be treacherous!). There had been torrential rains in most of France last summer and this poor apartment had really suffered from water filtering in. I went to see it as soon as I got back to Paris and found that 6 other ceiling panels had been damaged plus part of a wall. (It seemed somewhat better to me that although I had to do the exact job as last year, at least I didn’t have to re-do the same panels! Also the client wasn’t the same and neither was the language we spoke, so there you go, at least something changed!)

Le plafond de ce petit pied à terre sur l’Ile St. Louis (je ne me lasserais pas de la balade très agréable du métro à cet adresse!) était abîmé par un dégâts des eaux. J’avais déjà retravaillé six entres poutres en avril dernier. (Même maman a pu voir l’appartement !) Le plafond était trempé ; la peinture partait en feuilles. C’était un décor récent, fait par un décorateur de cinéma. J’ai du recréer les panneaux à l’identique. J’aime bien ce genre de travail. C’est un défi de trouver la palette, le dessin et le style exact. J’ai remplis les parties endommagées avec de l’enduit, je les ai imprimées puis j’ai rattrapé le fond. J’ai ensuite tracé le dessin original puis je les ai reproduits comme les autres. La cliente vendais l’appartement et elle voulait que ça soit parfait. C’était nickel donc je pensais, fin d’histoire.
J’ai reçu un appel du nouveau propriétaire en août (j’étais à la plage et j’avais du mal à parler comme une professionnelle. (Les portables sont parfois traîtres.) Il y avait beaucoup de pluie cet été et ce pauvre appartement a bien souffert des infiltrations d’eau. J’ai trouvé, en rentrant de vacances, six panneaux originels abîmés plus un mur. (Incroyable ! Mais il me semblait mieux que bien qu’obliger de refaire le même travail, au moins ce n’était pas sur les mêmes panneaux ! En plus, j’ai travaillé avec le nouveau client en anglais, donc voilà, quelques petits changements de ce travail bis.

Marble Imitation

A small entranceway of a Parisian apartment building was decorated with real marble panels on the lower part of the walls. (I think the architectural term is ‘dado’ but that’s a bit too weird for me so I’ll continue to call it the bottom part of the wall.) An electrical cabinet had been added hiding a marble panel behind it, other changes had been made with time like the green paint and also damage had been done by humidity. One panel was even taped to the base of a column with duck tape. My job was to paint false marble on the parts of the walls where the real marble was missing and also to seal the marble panel that was just taped on. (I called Henri to do that.)

It was a very civilized job. I got to sit down while I was working. I didn’t need a ladder. The people living in the building were nice and encouraging. The only small inconvenience was that it was a bit draughty.

I treated the walls that were flaky. I primed, plastered, sanded and applied a black basecoat. It was nice to have the original in front of me to copy, as it was difficult to imitate those thin, wispy veins that look like clouds. The result is clean and sober.










Imitation marbre

L’entrée d’un appartement à Paris était décorée d’un soubassement en marbre. On avait construit un placard pour cacher le panneau électrique et l’on avait refait les soubassements en peinture verte (qui n’allait pas du tout avec le décor original). Il y avait aussi une petite plaque de marbre tenue par du scotch. Mon travail consistait à faire du faux marbre sur les soubassements en peinture et aussi à re-sceller la plaque qui s’est décollée. (Henri s’est occupé de cette partie-là).

C’était un projet très civilisé. J’ai travaillé assise, quel luxe! Je n’ai pas eu besoin d’un escabeau. Les gens de l’immeuble étaient gentils et encourageants. Le seul hic était les courants d’air.

J’ai traité les murs malsains. J’ai imprimé, enduit, poncé, et j’ai appliqué une couche de fond noir. C’était sympa d’avoir l’original devant moi étant donné qu’il était difficile d’imiter les fines veines nuageuses. Le résultat est sobre et propre.

Poppies

My friend Hanna has a small balcony that is really quite pleasant and almost always sunny (when it’s nice in Paris) except that it’s a horrible cement creation from the 1960’s (a most uninspiring time period for Parisian architecture). Even with glorious weather, just looking at those gray walls was depressing so she asked me to do something about them. Flowers, she said, I like poppies.


I was lucky. We first started talking about this idea last spring and poppies were growing wild just about anywhere where wild flowers grow. I didn’t even have to go to the country to get some photos of them (I always document, wouldn’t dream of painting something without having the thing in front of me or having good photos). There are poppies outside of Paris along the canal de l’Ourcq, (literally in Pantin!) or at the Bois de Vincennes, probably in lots of other places that I don’t go to but who cares, I found lots just taking my bike out on a Saturday afternoon.


The idea was to cover the cement with big flowers in a more overall wallpaper type style, not a precise, literal trompe l’oeil painting. I had painted the cement a pasty green as a base coat (which Hanna didn’t much appreciate but I thought was great) then sketched views of poppies from my photos the size of an open hand, scattering them on the two small walls. After painting them different shades of red and pink and finishing them with a menacing dark brown center, I then added rounded leaves, which fill in the space between the flowers covering the background almost completely.

Knowing that she wasn’t thrilled with the green background color, I had first tried to cover it completely with different colored leaves but soon realized that a little space between the foliage was quite a good thing so I left tiny triangular forms between leaves to let it breathe. To liven it up I later contoured certain leaves with brown paint flattening it out even more and jazzing it up a little at the same time.

This wasn’t the first time that I painted flowers in an overall pattern way. For the eighteenth birthday of her eldest daughter, I friend ordered a painting of nasturtiums which are called ‘capucines’ in French, the name of her daughter. I wanted to try something different, not do a still life. For me, nasturtiums seem to stay outside, growing excessively large in romantic settings when possible. Other garden flowers like roses or peonies are lovely on bushes in the garden but they are also fantastic as cut flowers in vases on dining room tables. I didn’t see nasturtiums that way. (Of course now that I’m going on about it, I’m ready to prove myself wrong. I’ll have to try a vase of cut nasturtiums next season!)


Anyway, a painting for an eighteenth birthday present is impressive. I felt honored. And as I said, I wanted this painting to be different. Besides, I have already done quite a number of flower still lives in the past. In fact, that will be the next subject.

Coquelicots

Ma copine Hanna a un petit balcon agréable et ensoleillé (quand il fait beau à Paris, évidemment). Sauf que c’est une horrible création en ciment des années 60 (triste époque pour l’architecture urbaine). Même quand il fait magnifique, la vue des murs gris est déprimante. Donc, elle m’a demandé de les arranger. Des fleurs, par exemple, elle aime bien les coquelicots.

J’avais de la chance. Lorsque nous avons élaboré cette idée au printemps dernier, les coquelicots poussaient comme de mauvaises herbes un peu partout où l’on trouve des fleurs des champs. Ce n’était même pas la peine d’aller faire un tour à la campagne prendre des photos. (J’ai tendance à toujours me documenter. J’ai besoin de voir l’objet que je peins : soit je l’ai devant moi, soit j’ai une photo.) Il y avait des coquelicots au bord du canal de l’Ourcq (carrément à Pantin!) et au bois de Vincennes, peut être bien ailleurs, mais je n’en sais rien. Ce qui compte, c’est que j’en ai trouvé plein en partant à vélo un samedi après-midi.

Le plan était de peindre les murs du balcon avec de grosses fleurs un peu partout comme du papier peint, pas comme un trompe-l’œil. J’avais appliqué un vert pâteux comme fond (un peu spécial, il faut reconnaître), mais je l’ai trouvé chouette! Puis j’ai esquissé des coquelicots de 20 cm sur la base de mes photos. Après avoir peint les fleurs de couleur rouge vif, j’ai appliqué du marron foncé au centre. J’ai ajouté des feuilles un peu arrondies qui remplissent l’espace entre les fleurs.

Comme Hanna n’aimait pas trop la couleur verte du fond, j’ai essayé de le couvrir entièrement de feuilles. Mais je me suis vite rendu compte que c’était moche. Un petit peu d’espace entre les feuilles était nécessaire, il fallait que ça respire. Pour l’animer plus, j’ai entouré certaines feuilles avec de la peinture marron.Ce n’était pas la première fois que je faisais « du papier peint ».

Pour les dix-huit ans de l’aînée de ses filles, une autre amie m’a commandé un tableau de capucines, le prénom de sa fille. Je voulais faire quelque chose de différent, pas une nature morte. J’avais l’idée que les capucines restent dehors, poussant excessivement grandes dans des endroits terriblement romantiques. En revanche les roses ou les pivoines sont magnifiques dans les jardins mais aussi coupées dans des vases. Je ne voyais pas les capucines comme ça. (Quoique maintenant que j’y pense, pourquoi pas? Il va falloir que je fasse un bouquet de capucines dès que ce sera la saison.)

De toute façon, une commande de tableau pour les dix-huit ans de quelqu’un, c’est impressionnant. J’étais flattée. Et comme je l’ai dit, je voulais que ce tableau soit différent. En plus, les natures mortes de fleurs, j’en avais déjà fait beaucoup, beaucoup. D’ailleurs, ce sera le prochain sujet.

Sky Wall in a children’s room

This was a nice project. My friend asked me to do a mural painting of a sky on the alcove wall in her children’s room after seeing some of my works on canvas. I did a painting of some flying raspberries (very spacey scene) with a sky background from a still life series and another sky painting with Barbie doll bodies with fruit heads (very scary scene) in homage to Anna Caroline, the model who died of anorexia last year (she only ate apples and tomatoes). Anyway, here are the paintings.





The room had already been painted blue. I did some repair work (cursed water damage, one of the plagues of Paris along with transportation strikes and long lines in museums). The idea we were aiming at was fluffy cumulus clouds, with hints of pink. Happy, good weather ones; the last thing you need on a wall in Paris are rain clouds, we see them regularly enough through our windows. I did the job in very thin oil paint, then varnished. I didn’t have a lot of time to do this painting because new beds were being delivered at the end of the week. Dead lines and drying time, the perpetual concerns.

I’m always calculating, this time it was, “if the beds are delivered on Saturday that means that the varnishing has to be done at the latest on Friday morning which means that the clouds have to be thickened and highlighted by Wednesday noon etc… “

The sky was completely finished and dry just in time for the deliverymen. I was a little worried about my work being hidden by the bunk beds but it works really well. In fact, it’s rather brilliant.




Un ciel dans une chambre d’enfants

Ce projet était très agréable. Une amie m’a demandé de faire une peinture murale d’un ciel dans l’alcôve chez ses enfants après avoir vu quelques unes de mes œuvres sur toile. J’avais fait une toile de framboises flottant sur un fond ciel (assez space) et aussi des poupées Barbie aux têtes de fruit flottant dans un ciel (assez scary). Un hommage à la mannequin Anna Caroline qui est morte d’anorexie l’année dernière. (Elle mangeait que de pommes et de tomates). Enfin, voici les tableaux.

La chambre était bleue. J’ai fait des réparations (maudit dégâts des eaux, un des pires fléaux de Paris avec les grèves de transports et les interminables queues de musées). On voulait de jolis petits nuages comme du coton, préférablement un peu rose ; de légers nuages sympathiques et optimistes. La dernière chose dont on a besoin à Paris est un décor d’un ciel menaçant. On en voit assez par la fenêtre. J’ai appliqué la peinture en fines couches, puis je l’ai vernis. Je n’avais pas beaucoup de temps pour effectuer ce travail car les nouveaux lits arrivaient à la fin de la semaine. Les délais et le temps de séchage; les soucis récurrents.

Je calcule sans arrêt. Cette fois-ci c’était, « si les lits sont livrés samedi, il faut que le vernis soit fait dernier délai vendredi matin ce qui veut dire que les nuages soient retouchés avant mercredi midi, etc.»

Le ciel était fini et sec pour la livraison. Je me faisais du souci. Je pensais que les lits allaient cacher le décor complètement. Mais finalement ce n’est pas du tout le cas, en fait, c’est très joli.