A Silver Frieze

I’ve just decorated a small white water closet. The clients had the tiles changed on the floor so I suggested instead of repainting the room white, I’d use a blue from the tiles on the bottom part of the walls and paint the upper part of the walls and the ceiling gray. Then on the gray, I’d put a silver frieze. We started thinking about decors from the 1930’s. I at first thought I’d do an abstract motif but as the floor is decorated with small blue tiles in a somewhat playful manner, it was hard to find a Modern Art Style geometric design that went with it. Everything I looked at was too strict and not suitable for stencil designs. I came about these roses in a book and really liked them.


I spent a long time drawing them for the stencil then spent a long time cutting it out. Applying the stencil itself was a cinch. I did it in blue. However I then had to repaint the entire frieze by hand in a silver powder mixed with varnish mixture which made it permanent. (I had originally wanted to do the frieze in silver leaf but realized that there would be too many steps involved i.e., doing the blue frieze, filling it in with special varnish for leafing, applying the silver leaf, then re-varnishing the silver as it’s not stable. Way to labor intensive and expensive.)



I used a small brush and covered over the blue with the homemade silver paint. Even though the blue is very bright, the décor is sober (gray on gray) and clean.

Je viens de décorer des toilettes. Les clients ont fait changé le carrelage. Au lieu de le peindre en blanc, je les ai suggéré une fausse cimaise avec du bleu de carrelage en bas et un gris neutre en haut (plafond inclus). L’idée était d’appliquer une frise argentée sur le gris.
Comme thème de frise, les décors des années 30 étaient dans l’air. J’ai débord voulu dessiner un motif abstrait mais comme le carrelage était déjà abstrait mais léger, j’ai eu du mal à trouver un dessin géométrique Art Moderne. Ils étaient tous trop rigide. J’ai craqué pour les roses.
J’ai passé du temps à les dessiner pour le pochoir, puis j’ai passé du temps à les découper. En revanche, l’application du pochoir était d’une rapidité folle. Je l’ai fait en bleu puis j’ai mélangé une peinture maison avec de la poudre d’argent et du vernis. J’ai rappliqué ce mélange à la main sur le bleu. (Au départ, je voulais faire la frise aux feuilles d’argent mais je me suis rendu compte que c’était trop laborieux et onéreux.)
La résultat, gris sur gris est sobre et clean comme mes clients.

Painted cupboards

This was a small job to brighten up a narrow hallway full of closets. Most of the house is painted white with gray trim. The one variation in the house is red ocher stucco used to highlight certain walls. I choose this color for some 'punch', and four muted colors. I wanted the other colors pale without being pastel, keeping in mind the limited width of the corridor.

Voici un petit chantier au but d’égayer un couloir étroit et fermé, rempli de placards. Sauf quelques pans de stuc d’ocre rouge, cette vaste maison est entièrement blanche avec de plinthes grises. J’ai choisi cette couleur ocre pour sa vivacité plus quatre couleurs neutres. Je les ai voulu pales sans être pastels vu l’espace limitée.

more landscapes

I was able to work on a few more landscapes. Photos taken near the Dune de Pyla where we camped last summer inspired the paintings of sunlight in the forest and sunset.



The last smaller painting is from Le Havre. The canvas is prepared with transparent primer. I let a little of that natural color show through. At first I thought it looked dull but I now prefer it to white primer for autumn landscapes. I'd like to do some views of the cliffs of Le Havre but the project is on standby with the holidays and new painting jobs starting next week.

J’ai eu le temps de faire quelques paysages de plus. J’avais pris de photos de la Dune de Pyla l’été dernier. Des images des trous de lumière dans la forêt, des couchés de soleil. Le dernier tableau est du Havre. J’ai laissé visible la couleur naturelle de la toile préparée. Je craignais que cette préparation soit terne mais finalement, ça va bien avec une palette d’automne. Je voulais continuer cette série de falaises mais avec les fêtes et d’autres chantiers, je l’ai mise en attente.

Exhibition 'Souvenirs', Bois-Colombes Nov 25-Dec 12

I’ve participated in the association d’Art d’Art for 15 years now. We have shows together once every two or three years. This is the first show without Christiane (who passed away about two years ago). We called the show ‘Souvenirs’ (Memoires in French) and exposed as many of her paintings as possible in the first room as a homage. We also projected a 30-minute film of a painting the six members of d’Art d’Art made together about ten years ago.




In the main exhibition room, besides paintings, we exposed lots of stuff from our pasts animating the room. We also invited a great sculptor whose works fantastically filled the space.
I was able to finish two more landscapes (5 inall for the moment), showed my skulls (which I re-worked) and exposed the series from the Iliad.

L’association d’Art d’Art existe depuis 15 ans. Nous participons à des expositions ensemble régulièrement. Le thème, ‘Mémoires’ est un hommage à Christiane qui nous a quitté il y a deux ans. Nous avons exposé certains de ses tableaux dans la première pièce et projeté un film que nous avons fait ensemble il y a dix ans.

Dans la pièce principale, à part les tableaux, nous avons fait une grande installation d’objets de notre passé. Nous avons aussi invité un sculpteur doué dont ses œuvres ont bien animées cette vaste espace.

J’ai pu finir deux autres paysages (ça fait 5), j’ai exposé mes tableaux de crânes retravaillés et aussi la série de l’Iliade.

Landscapes

I've started painting again. It's been about a year since I've made paintings on canvas. Way too long. I'd been itching to paint for awhile already but hadn't started not only due to lack of free time (too many house painting jobs) but also because of the blank canvas fear syndrome. I finally streched a few canvases and decided to stop racking my brains for a meaningful theme and just paint. I knew it actually didn't matter what I painted. I simply had to start mixing colors on the palette and then push the paint around. Still, I wasn't going to make abstract paintings so decided on landscapes as all I wanted to paint was color and light.

These landscapes were inspired by photos I took this summer on the Atlantic coast (the forests at the Dune de Pyla and the seascape on a beautiful island near Grandville in Normandy).

I'll be busy doing a new patina job soon but as I've started two other paintings about trees and light, it shouldn't be too difficult starting again.

Enfin je peins de nouveau. Cela fait un an que je n’ai pas fait un tableau. Trop longtemps. J’ai eu envie depuis un moment mais il ne me manquais pas seulement du temps (trop de chantiers) mais du courage (peur de la toile blanche). J’ai enfin préparé quelques tableaux et j’ai arrêté de prendre la tête sur un thème sérieux. Il fallait peindre. C’est ce qui compte; mélanger des couleurs et pousser la peinture sur la toile avec une brosse. Mais bon, je n’allais pas faire de tableaux abstraits. J’ai choisi les paysages comme sujet car je voulais travailler la couleur et la lumière.

Ses paysages sont inspirés par de photos prises cette année à la dune de Pyla et sur la grande île de Chausey (Granville).

Je serai occupée sur un nouveau chantier de patines mais comme j’ai déjà démarré deux autres tableaux d’arbres et de lumière, ce ne serait pas trop difficile de recommencer.

Too much house painting!

I have been painting walls, and ceilings and French windows and doors for too, too long. I managed to get the stencil article up finally (it was done in May) but since then, I’ve been rolling and even removing wall paper (horrible work) since.

Trop de peinture à étaler. Trop de murs et de plafonds à rouler, trop de fenêtres à petits carreaux et de portes à réchampir. Des kilomètres, quelle fatigue.
J’ai réussi à poster un article sur un travail de pochoir (réaliser en mai) mais depuis, je ne fais pas que rouler. Pire; j’ai même enlevé du papier peint (un travail détestable).

A Stencil Decoration

This was a quick, silly decoration I did in the entrance of a very bourgeois house. The window has real stain glass from the turn of the century (not ours) with what I gather was the grandfather’s family arms, lions and his initials. However, things got a little less serious through time and the grandson of this established person (who is a very distinguished older person himself although not always terribly serious) wanted to have a décor that was inspired by the stained glass (the one element in the room that hadn’t been modernized) but didn’t want a real trompe l’oeil. He wanted some play between the wall and the window but it had to stay light.

I first applied a sponge patina in pale ochre red to the wall. I then spent two days drawing and cutting stencils in polyester film leaving out the lion, just concentrating on the structural drawing.

When all the stencils were ready, the decoration was really quick to do. I placed a medallion, then a set of lozenges with the yellow diamonds. I then added other elements quickly filling up the wall.

I also had to change the initials from the grandfather to the grandmother. It took a while to draw a ‘G’ that worked interlaced with the ‘F’. The original ‘M’ works better but that’s when you realize how difficult graphics can be. So the finishing touch was applying the initials to the medallion. Which makes that element of the decoration a combination of five stencils!

Voici un décor espiègle que j’ai fait rapidement dans l’entrée d’une maison bourgeoise. La fenêtre est décorée de vitraux des années 1900, garnis du blason du grand-père; des lions et ses initiales. Le petit-fils (mon client), un homme d’un certain âge et distinction quoique pas toujours très sérieux, voulait un décor inspiré par les vitraux (le seul élément de l’entrée intouché depuis le temps) mais il ne voulait pas un trompe l’œil. Il a préféré un rapport léger entre le mur et la fenêtre.

D’abord, j’ai appliqué une patine à l’éponge d’ocre rouge clair sur le mur. Ensuite j’ai passé deux jours à dessiner et à couper les pochoirs dans du film polyester qui structureront le dessin.

Quand les pochoirs étaient prêts, le décor était effectué en rien de temps. J’ai placé un médaillon, puis un groupe de losanges jaunes. J’ai ensuite ajouté d’autres éléments rapidement remplissant le mur.

J’ai du aussi changer les initiales du grand-père à la grand-mère. J’ai bien peiné à dessiner un ‘G’ entrelacé dans le ‘F’. Le ‘M’ original fonctionne mieux mais c’est à ce moment là qu’on se rend compte de la difficulté du travail des graphistes. Donc la touche finale du décor était l’application des initiales du médaillon. Qui fait qu’il y a cinq pochoirs qui comprennent ce petit élément du décor !